周：　请介绍一下您研究西藏传统颜料的起点？

阿旺晋美：　我是西藏第一批受到现代美术教育的学生，当时的老师都是内地来的援藏老师。曾经在西藏大学、天津美术学院和中央美院三个大学深造。留校后教国画，94年正式建立藏族美术教学研究室，至今从事教育近40年。我的导师是祖传绘制唐卡的家族传人。西藏传统的唐卡壁画都是家族传承，1985年我们把它正式搬到西藏大学的讲台，当时没有教材，没有设备，我们从零开始，花了十年左右，包括编写“藏族美术史论”、“藏汉美术辞典”及第一本藏族美术教材。

世界上没有一个民族像藏民族有这么多在经堂和佛堂内的唐卡、壁画作品，每家都像一个小博物馆，装饰着壁画和唐卡，甚至脚下的地毯很有可能是一件大师的作品。我们考察发觉藏区各地的唐卡壁画遗迹虽然过了上百千年，表面的灰弹掉后就像新的一样，导师告诉我主要跟颜料有关系，也包括墙体、布面、西藏高原的特殊气候以及纯天然性，使石窟、寺庙、家里的唐卡能保持上千年。我的起点就在这里。

文革前后的几十年，唐卡在社会上不太受重视，颜料没人做，加工绘制的工艺几乎失传。幸好导师家族传承，就像世界上很多民族的传统一样，都是画家自己收集材料和手工制作。这样的优秀技艺失传我们觉得很可惜，我的导师、我再吸收化学和地理青年老师，四人组成课题组。从1996年到1999年整整3年到西藏各地考察，还好很多文献档案都有记载，曾经开采颜料的个别民间艺人还健在，请他们来反复尝试，仅靠经验、口述和文献，重新恢复开采、加工工艺，最终开发出了12至16种基础色（画家在这基础上调配各种所需颜色）。

最后我们还请来原达赖画师和班禅画师等四位健在的著名唐卡大师来验收，他们评价很高，认为与传统颜料不仅相同甚至超过了。当时画师们买不到传统颜料，都在用国画和水粉颜料，他们强烈希望我们不仅做研究，还能开发市场所需产品。项目结束后，我继续坚持开发研究，经过20多年在保持纯天然本性的基础上研制出了近50种颜色，正好运用到唐卡、壁画、古建筑、家具彩绘等。正值布达拉宫壁画维修等“三大工程”项目，用上了我们开发的颜料，更广泛的市场也恢复了。
目前西藏大学的藏族传统唐卡专业，从大专到本科，硕士和博士，成为该领域最权威的教学研究机构。

周：　天然矿物颜料来自土壤，西藏的土壤有哪些特色？

阿旺晋美：　矿植物颜料世界各地都有，为什么颜色不同呢？因为矿物需要特殊环境，成熟期不同、气候不同、湿度不同等造就了不同的色相品种。西藏的藏青和藏绿等的化学成分分析与墨西哥和非洲，以及内地产的的石青，石绿色都一样，但因高原气候条件等不同，色相更加沉稳，非常有分量感，不那么鲜艳刺眼，植物颜料也一样，从而大受各地历代画家的青睐。

周：　人类在仪式、壁画和建筑物装饰等应用矿物颜料已有7万年。西藏最知名的唐卡是传递信仰的象征。请您介绍一下西藏矿物颜料当今的应用领域？

阿旺晋美：　西藏矿物颜料的传统应用针对性很强，以唐卡、壁画、沙绘坛城为主，还有建筑彩绘、家具和宗教用品等，藏区的人喜欢五颜六色。随着时代变化，现代艺术家也开始关注传统颜料。北京中央美院蒋彩頻教授是著名的岩彩画（矿物颜料绘制的作品）名家，她说内地也开始遇到原材料短缺的问题，开始关注和喜欢西藏的原材料。内地的传统国画和现代艺术家也成了一个大的市场。

西藏几百年封闭，没有大的工业，没有现代化，很多矿物和环境都被保存下来。很多内地和国外都失传的传统文化及技艺，都在生活中延续着。比如民间家里一件垫子也许是大师级别的作品，民间艺术品、宗教仪式、习俗、很多原生态的东西保留下来，新的创意可在这个基础上发展，这是活态的保存，是西藏最大的特色和优势。

周：　矿物颜料加工程序繁多，请您介绍一下西藏颜料的加工制作有什么特色？

阿旺晋美：　内地的矿物颜料加工细度都一样，西藏颜料有其独特的制作加工特点。比如藏青，有头青、二青、三青、四青等，全靠不同颗粒来分类和掌握，颗粒越细色相越浅，越粗越深，能够呈现出沉稳及分量感和立体感。随之也出现颗最后用玛瑙石打磨等的特殊技法，不同材料有不同的加工方法。这需要经验掌握而不是越细越好。如今作为非物质文化遗产来传承；导师第一代，我们第二代，也有了下一代传承人。我对此很欣慰，再也不担心该工艺会失传了。

周：　藏族传统颜料除了可做颜料绘画，也可入药治病，被称为“藏药”“藏颜”？

阿旺晋美：　藏药历史悠久，与颜料特性一样，材料都一样，来自动物、矿物、植物。比如藏青、藏绿、红花、朱砂、宝石、雌黄、雄黄，我们刚开始开发的时候没有原材料，就是到藏药的仓库里找，查文献到矿点开采。但藏药是服用，要排毒，加工更复杂。

周：　西藏矿物色彩有深厚的文脉，请介绍一下您如何整理西藏色名？

阿旺晋美：　我们尽量使用传统色名，借用现有的名称，以及口头流传的色名，传承文化脉络。开始是十几种色名，加上新研发的颜料，现在发展到近50种，根据不同色相命名新的色名

周：　您还担任西藏唐卡协会会长？

阿旺晋美：　回想起自己的学术研究历程，非常自然，根本就没有功利目的，本来国画成就不错，但那时候专攻西藏美术史的理论研究一个人都没有，过去很多高僧从宗教角度论述和研究的，因此我有一种责任感，放弃了自己的兴趣，从事藏族传统美术包括唐卡、壁画理论，具有上千年历史却濒临失传的矿植物颜料研究，到今天得天独厚的成果得到学术界承认。去年成立的西藏唐卡协会请我做会长，可谓前辈们及同仁肯定了我的学术成果和为人，是我最欣慰的。我常常对学生说，人不要面面俱到，要做一件事坚持做到极致。

唐卡是藏族传统艺术中最有特色的造型艺术形式，传播和影响到甘肃、青海、四川、云南、内蒙古、内地、印度、尼泊尔等，成为热门的学术课题。西藏保留最好，最地道，传承人最多，遗迹也最多，唐卡作品很多，过去高僧传授更重视技术和功德，美学和纯艺术角度的专业理论研究是个弱点。唐卡协会组织大家研讨，培养年轻一代，包括材料研究。举办展览、讲座、培训等，今年春节在苏州留园办半个月的唐卡展览，反响不错。唐卡理论研究非常重要，知其然，知其所以然嘛。藏区石窟和老壁画的保护与修复工作也是一个很急迫的课题，专业人才极少。像西藏阿里地区等人迹罕见之处几乎每天在消亡。曾有敦煌研究院等专家来考察技术指导过，但跟其它地区的情况不同、材料不同，文物要修旧如旧，从科学角度保护和指导，这是个系统的工程。

Editor’s postscript　周昕（大前絵理）

世界上没有一个民族，像藏民族有这么多唐卡和壁画作品，石窟、寺庙、家家户户都像一个小博物馆，脚下的地毯很有可能是一件大师的作品。这些唐卡壁画经过千百年，颜色依然如新，这正是西藏高原特殊气候所生成的西藏颜料的神奇力量。阿旺晋美教授用40年时间从美学和纯艺术角度研究藏族传统美术包括唐卡、壁画理论，恢复濒临失传的矿植物颜料，开发出颜料品牌，运用到唐卡、壁画、古建筑修复和家具彩绘及现代艺术，延续了一个贯通宗教、医学、哲学的千年色彩文化体系。