下部の図1が「Adobe Color」の実質的なトップページになります。黒いグローバルナビケーション内に❶作成、❷探索、❸トレンド、❹LAB、❺ライブラリの5メニューが設定されています。
その左下部には、【1】「カラーテーマを作成」、【2】「テーマを抽出」、【2】「グラデーションを抽出」、【3】「アクセシビリティツール」の4つのメニューがあります。
前編ではAdobe Colorの【1】「カラーテーマを作成」の使い方を説明しました。中編の今回はカラーパレット作成機能の【2】「テーマを抽出」と【2】「グラデーションを抽出」の使い方について説明します。次回の後編では【3】の「アクセシビリティツール」機能について解説します。
❶～❺については前編を参照ください。

図2は【2】「テーマを抽出」をクリックした際の操作画面です。「画像からカラーを抽出し、カラーパレットとして保存します。」と書かれているように、 画像ファイルを基に自分なりのテーマ設定のカラーパレットを作成できるツールであることが分かります。

画像ファイルは、画面にドラッグ＆ドロップする方法でも、PC内から選択する方法でも取り込むことができます。ただし、最初に画像を取り込んだ後に新たな画像を置き換える場合は、PC内の画像ファイルを選択する方法になりますので、多くの画像ファイルを取り込み変えることが想定されるのであれば、あらかじめ1つのフォルダに画像を集めておくと効率的かもしれません。

画像を取り込んだ初期画面は下記となりました。

図4の②で分かるように、画像を取り込むと、初期設定は「カラフル」のカラームードが適用されて、自動的にカラーパレットが生成されます。
「カラフル」ムードということで、この事例では、画像面積としては極めて少ないオレンジが抽出されています。
以下、カラームードの切り替えによって、どんなカラーパレットが自動生成されたかを紹介します。

あらかじめツールに設定されたカラームードで切り替えたカラーパレットを見て、どう感じたでしょうか。
仮に「石垣島川平湾」画像をテーマとして取り込んだ意図が、海の色の美しさを表現するカラーパレットであれば、海の色を抽出していない「ブライト」ムードのカラーパレットはNGかもしれませんが、あとはデザイナーの料理の仕方次第ということかもしれません。
「料理の仕方次第」と言ったのは、これらのカラーパレットは、自動生成された後にユーザーで丸の位置（抽出色）を動かして変更することができます。また、デザイナーがカラーパレットを活用する際、色の使用面積は均等でなく、大きな差が生まれます。

図9、図10ともに、自動生成カラーパレットと比べると、海の色の抽出点が多いカラーパレットになっていることが分かると思います。このカラーパレットからは、海のブルー～グリーンのグラデーションの美しさに注目した作成者のテーマ性を感じるのではないでしょうか。
海の色に限らず、目で見ているモノの色はほとんどがグラデーションを伴って見えています。単色のモノであっても、モノを照らす光（太陽光や照明光など）によって明暗が生じるからです。それが自然な色の見え方です。周りの風景を確認してみてください。単色であっても多くのモノはグラデーションとして見えていることに気づくと思います。
そうしたこともあって、Adobe Color のもう一つの色抽出ツール「グラデーションを抽出」は、自然な色の見え方を再認識できるツールとも言えます。

Adobe Colorを使ったカラーパレットの主用途は配色活用と言ってよいでしょう。最後に、アナログ色彩の世界で普及している配色調和の研究成果の一つを紹介します。
これまでアナログ色彩の研究では、さまざまな色彩調和論が検討、検証されてきましたが、普遍性のある色彩調和原理と言えるのが「ジャッドの四原理」です。
ジャッドが言うのは「原理」であって、「法則」ではありません。「法則」的な色彩調和理論もありますが、唯一無二のものはありません。
例えば補色調和という法則の場合、色相環で正反対、180度向かいにある色同士の配色による色彩調和となります（補色：色相環上で反対の位置にある色を指します） 。しかし表色系の種類によって色相環は一様ではありません。ですから補色となる色同士は色相環によって異なります。ややもすると配色理論を法則化して醜美に結びつけてしまいがちですが、厳密に配色を規定することが大切なのでなく、俯瞰的に捉えることが色彩調和で大切なことだと思います。
ジャッドが示した四原理は、1950年代にそれまでの色彩調和論を俯瞰した観点でまとめたもので、そういうこともあって今も色あせない普遍性をもつのかもしれません。
以下の四原理は、Adobe Color というツールを使いこなす上でも参考になる視点だと思います。

（1）秩序の原理/Principle of Order

表色系の構成によって色の差が生じるものの、秩序だった色空間の中から規則的に選ばれた色同士は調和するという原理。

（2）なじみの原理/Principle of Familiarity

ふだん見慣れた配色には不快さを感じないという原理。自然界で見かける風景の色使いや日常的に親しんでいるものの色使いなど。

（3）類似性の原理/Principle of Analogy

同一色相における濃淡の配色や同一トーンの配色、夕日に染まった風景など、共通性をもった配色は調和するという原理。

（4）明瞭性の原理/Principle of Unambiguity

共通性なり、対照性なり、配色に対する明確な意図が感じられる場合は調和が感じられるという原理。逆に不明瞭な配色は不調和に結びつきやすい。